音乐调查报告多篇

[寄语]音乐调查报告多篇为网友投稿推荐，但愿对你的学习工作带来帮助。

一、调查时间：

二、调查对象：

三、调查内容及方法

1、调查内容

本次调查包含两方面的内容：

?一〉是对音乐课堂现状的调查，了解学生对音乐课学习的态度的现状;

?二〉对音乐课堂有效性教学的调查，了解音乐课堂中教师的教学效果和学生的学习效果，了解学生对音乐课学习的想法和对老师的希望。

2、调查方法

随机抽样法：本次调查对调查对象采用随机抽样的方法。

四、调查结果及分析

a、学生对音乐课程的认识及兴趣

从问卷调查结果可以看出，学生普遍喜欢音乐课，并对其学习兴趣浓，95%的对学习音乐的目的比较明确， 大多数的同学认为音乐课与语文、数学、“一样重要”。(见下表)

1、你喜欢上音乐课吗?

a、喜欢

78人 97.5﹪

b、不喜欢

2人 2.5%

2、你能背唱音乐课上学过的歌曲吗?

a、能

78人 97.5﹪

b、不能

2人 2.5 ﹪

3、你最喜欢音乐课的哪个环节?

a、识谱环节

71人 88.7%

b、唱歌环节

80人100%

c、表演环节

80人100%

d、创编环节

80人100%

4、你喜欢的音乐课的类型?

a、开心，沉浸在音乐的海洋

80人 100﹪

b、安静，大家都不敢说话

无

c、愉快，大家认真地歌唱

8人 100﹪

d、吵闹，老师爱管不管

无

5、你对现在的音乐老师满意吗?

a、喜欢

75人 93.7%

b、不喜欢

3人 3.7%

c、不知道

无

d、其他

2人 2.5﹪

b、学生学习音乐课程的态度

根据调查结果：说明大部分学生对音乐课学习是比较积极的。有97.5﹪的学生【非常喜欢】上音乐课，2.5%的学生【不喜欢】音乐课。由此可见，轻松的教学氛围、教师的亲和力以及丰富有趣的教学内容，是让孩子喜欢上音乐课的关键条件;其次，家长、学生对音乐课的重视程度，也影响学生对其课程学习的态度，对音乐课学习的态度起了重要作用。

学生特别喜欢课堂中的表演、创编等环节，学生与学生、学生与老师一起进行探究，在课堂中懂得聆听别人的意见，参与小组交流，并能根据歌曲的特点及故事内容设计活动方案，完成拓展任务，反映了学生主动要求参与教学活动，用自主活动、自主探究、独立思考、合作学习等方式去分析和解决问题的科学素养。

初中音乐实习调查报告

为期将近两个月的实习生活，我收获了很多。在这期间，我通过整理和调查，也发现了现在在音乐教学中普遍存在的一些问题。

一 .课本知识深奥，要用对方法引起学生兴趣。 现在的初中音乐课本的编写很严谨，知识量也很丰富，无可否认课本很适合学生用。但是，我所在的是一个小县城，在音乐课的投入上，不太可能有很多，对音乐课的重视程度，可能也无法与市中心相比。所以音乐课本对他们来说，拿到手时，可能很感兴趣，翻看完后，会有一种挫败感，因为很多东西都不懂，书上的图片也无法解答心中的疑惑。这就意味着，授课老师要抓住孩子的心理，对症下药，在备课时，结合课本上的知识，一定要就其重点难点和偏点，在视觉和感官上给孩子一个很好的知识面，这样孩子肯定会对你的课产生浓厚的兴趣。因为十几岁的孩子，这个年龄阶段，好奇心理很严重，我们抓住这一点来让他们汲取更多的知识，这样才对得起自己上的每一节课。

二.要结合一些教学法来与学生互动。 在授课过程中，我发现现在的孩子和我们以前还是一样，上课的时候光“动嘴”，完全没有肢体动作和互动。在语文，数学等文化课中，确实也只能这样。所以我认为，作为音乐教师，无论是让孩子思维开阔也好，或者说是让孩子把紧张的心情放松也好，适当的互动和肢体动作，在音乐课中是很有必要的。比如说，在学习一首新的歌曲时，教师可以不要采取你一句我一句的方式，而是改为用歌词想象力，来让孩子表演每句歌词的意思，然后边唱边动，我想这样的话，不仅学习起来更快，而且效果更好。

其实在我看来，如果把唱歌或者听音乐当成是固定的知识用来死记硬背的话，那音乐课本身的存在意义就没有了。

三.音乐教师要学会发掘身边的事物来帮助教学。 在我以前上学的时候，我的音乐老师很“可爱”，她老实说，“同学们，今天我们没有书上写的这些道具，所以我们就读完这首歌，然后听听歌，好吗?”她所说的那些道具，就是三角铁啊，小锣啊那些小乐器，其实现在我想来觉得很无奈。因为还是有很多老师是这样的，在这里我没有埋怨的意思，只是觉得，我们的方式可以变更一下。因为我们所要达到的教学目的，不是一定要那些小乐器才能完成的，我们可以找个树枝，用敲桌子代替，也可以直接拍手掌代替。我知道这样的音色可能达不到效果，但是至少孩子感受到了那个节奏是怎样的，我们可以通过随便任何物体的敲击来告诉孩子们，这样是一个怎样的节奏，它的演奏会有怎样的感觉。其实这样也很好的能让孩子开阔视野，在生活中发现音乐，音乐是无处不在的。

四.音乐课堂要循序渐进，不能求满，求大。

上面的三点，我都在说要互动，不能墨守成规等等一些问题。但是，我们更要注重的问题是，教师在想着互动的同时，每节课一定只能有一到两个着重点，如果一节课中，既让同学们边唱边跳，又要想结合节奏编动作，还要角色扮演，或者是让孩子们不停的唱，你唱他们唱，然后跟着收音机唱，然后你再唱，这样的一节课下来，估计孩子不累，教师也会累得够呛。并且还达不到预期的效果。这种太满了的课堂结构，没有给学生感知音乐、实践音乐、提高音乐审美能力的培养，使得学生的音乐能力不能有效地得到提高，其实也是一种事倍功半、效率低下的填充式教学而已。无论任何教学工作都是这样，之所以规定课时，是让教师有一个好的规划，每节课都要充实，但不是满。

教学是一门深奥的学问，自古以来就有教无定法之说。教学的形式也千差万别、多种多样，但是，无论教学的形式怎样设计，其最终的目的总是为教学的内容来服务的。任何一堂音乐课的设计，都有是为了要培养学生掌握一定的音乐技能和提高学生的审美能力。在中学唱歌教学中，教师设计教学形式的任务不仅仅是为了让学生学会，而是要让学生掌握如何学、怎样学，这样就要求教师要教会学生学习音乐的方法同时也要求教师在教学形式的设计中，一定要加强能真正培养学生音乐能力的教 ……此处隐藏5322个字……或乡村音乐更加贴近大众，播放这种音乐时，消费者会认为店内的商品价位会比较平实，贴近自身生活，因而适宜在大卖场内播放。

其次是音乐的节奏快慢：慢节奏的音乐，能够使人放松、沉静，可以使人静下心来轻松购物。因而在顾客不是很多的情况下，播放慢节奏的音乐可以相对延长顾客在卖场内停留的时间，增加顾客的消费。相反，节奏稍快的音乐，会加快人的运动节奏，同样也会提高人的购买欲，所以在客流高峰时适当播节奏放快的音乐，可以鼓励顾客加速消费或采购动线，缩短顾客在店内的停留时间。

最后是声量大小：音乐的声量大，虽然可以衬托出热闹的气氛，但是小声量的音乐，却可以鼓励顾客与销售人员进行对话，并作进一步的互动。因此，当商店需要人潮时(如大拍卖或遇节日庆典时)，便可以播放稍大声量之音乐。相反地，如果销售已完成，需要顾客向服务人员进行多次咨询沟通时(如古董字画、家具、或高级服饰等)，则小声量的音乐要来得恰当。

此外，早晨开始营业播放欢快的迎宾乐曲，打烊时播放轻缓的送别曲；在气候变化时播送音乐给顾客以温馨的提示……都可以增加顾客的满意度，提高顾客的购买量，树立起卖场的形象。因而，我们要利用好背景音乐这一无形的武器，为我们的工作服务，真正做到音乐响起来，销售提上来。

根据每家公司的不同及地域的不同及顾客喜好的不同,在不同的购物时刻播放不同种类的音乐.这是卖场的情景表现之一。一般是顾客少时放慢节奏的音乐，高峰时放快一点的。基本以纯器乐为主，以轻音乐为主为好.节假日更要用音乐配合.

三、怎样为商场播放的音乐分类？

音乐的分类大体如下：

1、音乐按风格有雅俗之分。雅方面的如海顿、莫札特、贝多芬等大师的古典交响乐；俗方面的如广东音乐、江南丝竹、各地区的民歌、流行歌手演唱的流行曲及根据这些歌曲改编的器乐曲。

2、音乐的形式按器乐和声乐分为两大类。按演奏的乐器分类有管弦乐器、民族乐器、流行乐器分类；按人声分类有美声唱法、民族唱法和流行唱法分类；各类乐器又有独奏、重奏、合奏之分。人声有独唱、重唱、合唱之分。超市应尽量多播放器乐曲。

3、按地域分类有中国乐曲（歌曲）和外国乐曲（歌曲）之分。

4、按乐曲（歌曲）的情绪可分为：舞曲、进行曲、抒情曲、欢快乐曲、悲伤乐曲等等。

一般来说，不管是超市还是购物中心，播放的音乐都比较柔和且节拍较慢。如果在超市播放节奏快的音乐，会减少顾客在超市的逗留时间，从而减少营业额。但又有让顾客加快选定商品，减少堆集客流的效果。

四、商场播放音乐考虑的因素

音乐播放要从以下几个方面进行综合考虑：

1、卖场的定位及环境：如百货有高中低三种分别，购物中心抑或超市等。

2、每天的时段：开店、打烊、正常人的生物钟变化、天气的变化来定

3、特殊节假日、特殊事件提示等分别；

4、季节。

5、当地消费者的习惯、素质等；

总之是要顾客感到舒服 愿意花费更多的时间来享受购物所带来的快乐。

随着社会的发展，人民物质生活的不断丰富，中小学生学习音乐知识和器乐已成为人们追求丰富的精神生活不可缺少的一环。为此，家长为孩子投入了大量的人力和物力，其取得的成效是：

第一，为社会培养了大量音乐人材；

第二，为下一代提供和拓宽了升学与就业的机会和道路；

第三，为社会主义精神文明建设做出了一定的贡献。

但在教学中，普遍存在着一些不容忽视、值得思考的问题。

第一，音乐知识的西洋化倾向，已对我们民族音乐构成了冲击。

教学内容全盘西化，很难看到使用中国人自己编写的教材，学生只会演奏这些教材中的部分章节，只知道贝多芬、柴可夫斯基等等……除了这些教材之外，不知道我们民族还有很多值得骄傲的音乐文化遗产。这样长期下去，带来的严重后果是学生不会演奏自己民族的音乐作品。

在强调民族性的同时，我们并不否认西方传统音乐文化教材是西方一代代音乐家为后人留下的音乐文化精髓，我们要让我们的学生去学这些优秀的人类智慧结晶，但同时应注意逐步做到洋为中用，融会贯通。要做到这一点，就必须加强和提高对自己民族文化的学习和认识，更要把它溶化进我们民族音乐文化的血液之中，从而丰富我国的音乐文化，进而繁荣世界音乐文化。

第二，注重基础知识、技能教育，缺少趣味性和想象能力的培养。

在当前器乐教学中，大多数教师一味强调技术训练，已或多或少地忽视了音乐的趣味性和对学生想象能力的培养。有些教师和家长强迫学生长时间枯燥无味地去死啃一首首练习曲，纯粹为技巧而学习，这样只能把孩子培养成演奏家，不仅使本来学习积极性很高的学生感到学习器乐成为负担，也使本来很活泼的学生失去了灵性。

现在有很多学生小学毕业时，就已经考过了八级、九级，有很扎实的演奏功底。但表现情绪在演奏乐曲中普遍死板，从内涵去分析缺乏美感，从理性上剖析缺乏对曲子的理解。很难让人们听到美妙的声音和丰富的色彩，表达不出音乐作品深层次的情感韵味。

当然，技术训练是必要的，但不是最终目的。教师在教学时，应尽可能运用多种教学手段启发和诱导学生，尽可能把作曲家写在纸上的音符形象化、生动化，使学生在强烈的求知欲望下去练习，这样才能触及音乐的真谛，音乐的精髓。日本著名的儿童音乐教育家铃木靖一说：“重要的不是把孩子培养成专业音乐家，而在于培养优秀的业余人材，这些人也能在他们所献身的岗位表现出高水平的能力。”

第三，只管教学，不注重培养学生的实际能力和实用能力。

大多数教器乐、尤其是教西洋器乐的人忽略了培养学生的实际能力，多数学生不会运用和发挥学来的技能、技巧。由于学生所学教材全是五线谱、固定调，所以学生不会看简谱，不会用首调演奏，只会演奏出版的教材，遇上用简谱谱写的曲子时，便束手无策，无从下手，必须有专人把曲子翻译成五线谱、固定调，甚至设计好指法，弓法才会演奏。

这不是说学简谱和学首调比学五线谱和固定调好，不是让学生放弃学五线谱而去学简谱，而是说两种记谱方法和两种唱法让学生都会才对。因为学生将来不可能每个人都从事专业演奏，如果是搞业余的话，简谱和首调更为方便，更具有实用性。教师不仿灵活一些，把同样一首曲子用两种记谱法记下来让学生练习，这样学几首学生就掌握了。不一定要教给学生多深的知识，重要的是要教给学生方法和能力，告诉学生哪一种技巧适合去表达什么样的感情，使学生遇上一首乐曲时，能把平时的练习曲和音阶中学过的方法和技巧运用进去，从而增强其实际能力和实用能力。

教中小学生学习音乐、器乐，并不是最终目的，在教学的同时，更重要的是要教会学生怎样做人，使之成为德才兼备的人材，这才是最终目的。

说了是调查报告

就是需要你去询问中学生的意见

制作一个提问表格 让他们填写他们的想法 然后集中汇总后 （也可以在qq上放这样的表格让他们给给意见）

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